关山飞渡叙事特点？

西部片大师约翰．福特（John Ford）导演的经典作品《关山飞渡》上映于1939年，主要情节取自莫泊桑的著名短篇小说《羊脂球》 ，讲述了八个身份不同的人物共同乘一趟马车前往目的地劳司堡的故事。

当代的创作共识中，在电影中最重要的就是"看"，电影作品的结构是可以相对松散的。由于从有声片初期百老汇给美国电影带来的舞台影响仍未完全清除，这部影片的剧作所遵循的恰恰是最直接的亚里士多德的起承转合式的严谨的舞台戏剧结构。

片名直译为《驿车》，"驿车"是按阶段旅行的沿途停顿的大马车。在剧中，驿车被当作其叙事划分的基础。毫无夸张地说，电影的叙事完全由驿车的字面释义而演进：贯穿全片的行动便是驿车从起点到终点的行进过程，而主要场景则发生在沿途的各个驿站，即驿车停下来用餐并休息的处所。片中大部分情节中重要的因果发展又都在驿站中出现。

美国经典电影剧本强调的是可以通过视觉表现出来的冲突，说得更明确一些，即冲突必须要通过视觉表现出来。从犹他州大峡谷的恢弘壮阔，大漠苍茫、牛马遍地的荒凉，到火车、铁轨、教堂的现代文明符号性的意象，这种原始、暴力、自然法则与现代、法治、文明社会的冲突是直观又具象的。

这些冲突是人物所在空间固有的矛盾，因而视觉化的西部世界有与生俱来的看得见的冲突。在早期，银幕上展现的视觉空间所表现的空间范围极其有限，从《关山飞渡》开始，导演福特运用犹他州的纪念碑峡谷作为外景进行实景拍摄，极大地拓展了西部片的视觉空间，实景于是就成为任何一部史诗性西部片的一个不可或缺的创作元素。蛮荒土地上充满了文明与暴力的冲突，西部主人公由于自身不完善的道德观念（即必须诉诸暴力）而造成的"内在"冲突，以及由于社会不允许其充分表现自己而造成的外在冲突，就构成了西部片的视觉环境本身包含的题材。

从肉体和道德两个层面，西部片的主人公保持着自我对大自然和文明的忠诚。尽管文明社会在某种程度上就是意味着要消灭人的个性而力求保持集体的共性，亦欠缺某种人类的质朴情感，因而主人公无法将自身与其压迫且非人格化的需求同化，进而与之为敌，于是，作为冲突的态度和价值标准的奇怪的综合体，西部主人公就这样被夹在了蛮荒与文明之间，必然导致其同时被两个社会所拒绝。